想像していたよりも幻想的な作風。 H.G.ウェルズ／白壁の緑の扉

バベルの図書館のウェルズだよ。

白壁の緑の扉 (バベルの図書館 8)

ウェルズといえば、タイムマシンとか透明人間で著名な作家。
しかしどちらも読んでいない。。。

タイムマシン (光文社古典新訳文庫)

透明人間 [完訳版] (偕成社文庫)

そんなウェルズの短編集なのだけど、
科学的なSFの作家っていう印象を勝手に抱いていたのだけど、
どちらかというと幻想小説よりな短編。

白壁の緑の扉は、いつも忙しい時に限ってそういう扉が現れる話。
その扉を開けると、ここではない何処かへ行けるはず、と感じている主人公。
でもどうしようもなく急いでいる時とかにその扉が現れるから結局開けられない。

プラットナー先生奇譚は、先生が透明人間みたく他者から認識されない存在になってしまう話。
違う次元に迷い込む感覚、と言った方が近いかな。
亡きエルヴシャム氏の物語は、
老人と若者が入れ替わり若者は老人に人生を乗っ取られる話。

まぁモチーフは今となってはあるあるというか、って感じなんだけど、
この辺に共通しているのは自分の日常が違うものになっていく可能性の物語だよね。

日常とは非連続な、ディスラプティブな変化が起きるかもしれない、という期待や、
実際に起きてしまった物語。

いつか王子様がやってきて私を幸せにしてくれるという典型的なプリンセス・ストーリーが、
男性依存として批判されるのであれば、
こう言ったある日突然の人生の変化願望もまた根っこは同じ現実逃避な気がする。
それはそれで悪くないんだけどね。

白壁の緑の扉 (バベルの図書館 8)

アナ雪はディズニー自身がかけた呪いからの解放 河野真太郎／戦う姫、働く少女

魅力的な表紙とタイトル。
ジブリの少女やディズニーのプリンセスは何と戦い、どう働いたのか、と言う帯も興味を引く。

もう少し軽めの本かと思ったけど、コンテンツを題材にしたフェミニズムの話で、
思っていたよりもしっかり、カッチリした本でした。

戦う姫、働く少女 (POSSE叢書 Vol.3)

『アナと雪の女王』の革命

プリンセス・ストーリーはディズニーが自ら作り上げた、物語の文法であり、
女性にとっての憧れであるとともに、ある種の呪いも含んでいる。
いつか私の王子様が現われて、まるで魔法のように自分の生活は一変する。
異性によってもたらされる幸せといった暗黙の前提は、
男女平等の概念とは程遠い、男と女の性別期待役割を下地にしないと成立しない。

シンデレラ・コンプレックスと言われるやつで、
女性が「外から来る何かが自分の人生を変えてくれるのを待ち続けている」ことへの批判と言うものが存在する。

でも時代の変化にディズニー自身が一番敏感に対応してきたとも言える。
シンデレラ・ストーリーを否定するものもまたディズニーなのだ。

『シンデレラ』ストーリーの否定は『リトル・マーメイド』や『美女と野獣』あたりからすでに始まっていて、
一九九八年の『ムーラン』において決定的な転回点を迎える。
（中略）
『ラプンツェル』では擬似的な母からの解放が、『メリダ』では母のリベラルな解放と母親の和解が描かれる。『アナ雪』は、二〇年近いディズニー映画の探求の完成形である。
P.21

アナ雪は、まるでシンデレラストーリーであるかのように始まる。
ハンスと恋に落ち、自分の世界が変わる、と夢見るアナ。
エルサの魔法で凍結しそうになった彼女はハンスのキスで元通りに、と言うオールドスタイルで
いくのかと思いきや、ここでハンスの正体が暴かれる。
ハンスは王子ではあるが、アナを利用して国を手に入れたいだけの下衆だったわけだ。
これはもう徹底的なシンデレラ・ストーリーの否定。
じゃあ、クリストフという本当の王子様に鞍替えして幸せになりましたとさ、って話かというとそうじゃない。
クリストフは最後まで添え物に過ぎず、アナは命をかけてエルサを救う。
あくまでもアナとエルサの姉妹の物語なんだな。

そう考えるとこれがシンデレラに代表されるプリンセス・ストーリーとは
いかに異なるなものかよく分かるし、革命的だと言われるのも納得。

シェリル・サンドバーグは女性のヒーローなのか

シェリル・サンドバーグ、FacebookのCOOとして働く女性として輝かし経歴を持つお方。
著書の『LEAN IN』も話題になってた。

LEAN IN(リーン・イン) 女性、仕事、リーダーへの意欲 (日経ビジネス人文庫)

女性もリーダーを目指すべき、と説き働く女性からの支持を集めたサンドバーグに対して、
ドーン・フォスターは『LEAN OUT』という著作で批判してる。

courrier.jp

サンドバーグは男女の格差を是正していない。
サンドバーグがもたらしたのは女性の中での階級格差だ、と。

サンドバーグが代表するようなフェミニズムをコーポレート・フェミニズム（企業フェミニズム）と呼んでるのだけど、
サンドバーグという成功例は企業にとってとても都合が良い存在なのだ、と。
努力すればトップにまで上り詰められる社会を象徴する存在として扱えば扱うほどに、
社会に隠然と存在している男女の格差はあたかもないものとされ、
女性が社会的に成功していないとしたらそれはすべからく本人の努力や才能の不足によるものと帰結される。
だって、シェリル・サンドバーグは上り詰めたじゃない！？あなたも頑張ればなれるわよ、ってわけ。
確かにこれはよくできた落とし穴だよな、と思う。

クリエイティヴ経済とやりがい搾取

これは読むとハッとするんだよなぁ。。

われわれ自身のなかに内在するクリエイティビティの実現こそが「富」を産むのである。それは、自己実現こそが富になるというユートピア願望の表明である。
P.96

まず著者は三浦玲一の指摘を引用し、こう続ける。

ここで三浦が、アイデンティティの労働というビジョンが、あくまで旧来の方の労働の隠蔽なのであり、クリエイティヴ経済というのは（ポストモダンな偽）概念であると述べていることに注目しよう。それらは、客観的な真実ではなくイデオロギーであり、苦行としての労働を隠蔽するものなのである。
一言で言えば、これはやりがい搾取の構造である。労働は自己実現として捉えられるべきであり、苦行としての労働を表面上伴うように見えるとしても、それはあくまで付随的なものだ。
P.97

上記のような価値観のもと、そう思える労働者と、派遣労働を渡り歩くしかない労働者との間の分断が隠蔽されていくのだ、と語る。
なるほどねー、と思ってしまった。
自分は仕事楽しいし、苦行としての労働というイメージを持って働いていないからね。

全てを手に入れた女とエヴァンゲリオン

科学者、母、女、3つの人格を移植したのがMAGIシステムなのだけど、
これは働く女性の3つの顔を象徴している。
しかし現実は全てを手に入れられる人というのは稀有な存在で、
いたとしてもレアキャラな訳だ。

ただエヴァにはこの全てを手に入れた女が存在するという指摘が面白い。
それがシンジの母である碇ユイなのだけど、それは彼女が死んでいて、
すでに神話的な地位に収まっているからこそ成立することなのだ、と。

なるほどね〜。

戦う姫、働く少女 (POSSE叢書 Vol.3)

300年の時を超え、好きな人の子孫と恋をする。 小川一水／天冥の標VIII ジャイアント・アーク PART2 (ハヤカワ文庫JA)

プラクティスの皇帝となったミヒルは姉のイサリを冷凍睡眠から目覚めさせる。
イサリはミヒルから逃れようと地下へと進み、偶然、メニーメニーシープ（と思い込んでいる）世界へたどり着く。
そう、1巻との接続がここでなされるのだ。

天冥の標?　ジャイアント・アーク　PART1

天冥の標VIII ジャイアント・アーク PART2 (ハヤカワ文庫JA)

１周回ってたどり着いた、ついに接続したという感慨深い巻。
セアキ・カドムはアイネイア・セアキの子孫、つまり初恋の人の子孫。
冷凍睡眠によって300年という時を超えて、子孫と出会って恋をするって
これまた凄いな。

でも、この時間を超えた恋愛感って、
ターンエーガンダムの月の女王ディアナとウィル・ゲイムの恋に似ているな。

いずれにせよ、物語は再び動き出す。

これまでは1巻に至るまでの物語。
全て1巻へ至る経緯、歴史の物語だったのだけど、
ここから1巻のその先へと物語は進んでいく。

振り返るとここまでが一番楽しかったような気もするな。

天冥の標?　ジャイアント・アーク　PART1

天冥の標VIII ジャイアント・アーク PART2 (ハヤカワ文庫JA)

登場人物の挫折と成長に思わず一喜一憂している自分は、もしかしたら親目線で感情移入しているのかもしれない。 斉木久美子／かげきしょうじょ！！

宝塚音楽学校を舞台にした青春物語。
歌舞伎に憧れ助六になりたいと思っていた少女の夢は、女であるがゆえに破られる。
そんな主人公が目指したのが宝塚歌劇の世界。

音楽学校へ入学し、個性的な同級生、先輩に揉まれながら、
トップスターを目指していく。

かげきしょうじょ!! シーズンゼロ (花とゆめCOMICS)

かげきしょうじょ!! 1 (花とゆめCOMICS)

本作はもともとジャンプ改で連載されていたのだけど、雑誌の休刊に伴い、白泉社に移籍。
なので集英社時代の連載分はシーズン０として復刊されている。

男嫌いの元アイドルと天真爛漫な少女のダブルヒロイン的な物語なのだけど、
シーズン０から一気に読むのがオススメ。

夢に向かってまっすぐに努力して、
うまくいったりいかなかったり。

登場人物の挫折と成長に思わず一喜一憂している自分は、
もしかしたら親目線で感情移入しているのかもしれない。

とにかく名作、宝塚とか見たことなくても関係ないので大丈夫。

かげきしょうじょ!! シーズンゼロ (花とゆめCOMICS)

かげきしょうじょ!! 1 (花とゆめCOMICS)

世界を創造し始める生存者たちの物語 小川一水／天冥の標 7 新世界ハーブC

もうネタバレしちゃうからあんま書けないけど、
シェパード号のハーブCへの墜落から
メニー・メニー・シープができる過程を描く第7巻。

天冥の標?　新世界ハーブC

救世群を逃れ世界を創造し始める生存者たちの物語。

1巻で描かれていた世界はこうして作られたということ？
ってことは？？

伏線が回収され、世界の全体像が見えてくる。
Netflixとか　Amazonとかでオリジナルドラマ化しないかな。
名作過ぎる予感。

誰も幸せにならない争いが起こり、いよいよ物語が動き出す。 小川一水／天冥の標 Ⅵ 宿怨

第６部は大ボリュームである。
これまで各種族の来し方を語ってきたけれど、
ついに物語が動き出す。

天冥の標?　宿怨　PART1

天冥の標?　宿怨　PART2

天冥の標?　宿怨　PART3

迫害、疎外され続けていた救世群に、澱のように積もったもの、それが宿怨。
ただ、それすらも仕組まれたものなのだけど、そんなことは当事者たちは知る由もない。

救世群に伝わる聖典はいつの間にか改竄され、
狂信的な存在を生み出す。
自らの体を改造し、驚異的な力を手に入れ、
世界に対し宣戦布告する救世群。

誰にも止められない、誰も幸福にならない争いが始まってしまう。

そして出てくるシェパード号と、その墜落。
いよいよ第1部の舞台だったハーブCにたどり着いてしまった。

物語の舞台へ、役者は揃いつつある。

天冥の標?　宿怨　PART1

天冥の標?　宿怨　PART2

天冥の標?　宿怨　PART3

一流の人は常にインプットしてインスピレーションを得ている。 北村道子／衣裳術

主に映画業界で活躍しているスタイリスト。

前半は写真集、後半はエッセイで作品にまつわる話も出てくるという構成。

当たり前のことなんだけど、一流の人は常にインプットしてインスピレーションを得ている。
インプットの質と量が圧倒的に違うんだよな。

衣裳術 《新装版》

見ることに一番意味がある。

自分が心を動かされるものに対して素直であれ、という教えを子供の頃に受けているのは素晴らしいことなのかも。
確かに自分が感動して心を動かされるものというのは何よりも大事だよなぁ。

「桜がきれいだと思ったら、ずっと見ていなさい」とも言われた。その方が大事だからと。桜の美しさに心を奪われるよりも素晴らしい授業があれば、学校に価値を見いだすことができたけど、わたしはできなかった。そうやって、自分で考えるということを学んだ。それはあるものを注視するっていうこと。見ることに一番意味がある。
P.100

まぁ、だからと言って学校行かなくてもいいよとは言わないけど、自分の好きなこと、もの、は人と違っても大事にしてほしい。

増村保造

谷崎潤一郎が原作で増村保造が監督した『刺青』（一九六六）で、若尾文子が着物をすとんと落とすシーン、あれにはエロスがあった。そういうことに近いことが起きていないのよ。若尾文子は現実に着物を落として、裸になっていると思う。でも前から撮っていない。それは若尾文子が増村保造を信用しているから、そこまでやれる。監督もカメラマンも世界に誇る映像を撮っている。
P.112

増村保造が好きで、学生時代渋谷のツタヤでビデオテープを一通り借りて夢中で見ていた。
『千羽鶴』や『清作の妻』なども若尾文子の狂気が最高だった。

千羽鶴(1969) [DVD]

清作の妻 [DVD]

黒は色の終焉

彼らは光と闇というのがよくわかってない。モノクロでも、黒に色をかけられる人がいないでしょう。モノクロっていうのはモノクロに色をかけるべき。赤とか足していくのよ。服も深く黒染めをするときには色んな原色を加えなきゃいけない。そうじゃないと実は黒を表現できないの。黒は色の終焉なのよ。
P.116

光は色が混ざると白になる。絵の具は色が混ざると黒になる。

衣裳術 《新装版》